Recuerdan Patlabor? Con su serie de tv llena de humor y sus dos primeras películas llenas de angustia existencialista de Oshii?
Bueno volvió! en forma de corto!
Por lo que se ha dicho será de 10 minutos y el dvd/bluray de 40 minutos, no se sabe si eso incluye algún making of o serán 30 minutos extra de animación. Esto se verá el 15 de octubre en una proyección de la Japan Animator Expo.
El director en cuestión será Yasuhiro Yoshiura (de Pale Cocoon), y el estudio detrás de todo esto es el estudio de Hideaki Anno (alias el hombre eternamente deprimido que también hace doblajes en películas de Miyazaki) Studio Khara, que estuvo a cargo de las polémicas nuevas películas de Evangelion.
La música por suerte se mantiene con el genial Kenji Kawai (lo recordarán de películas como GITS), y tanto Megumi Hayashibara como Koichi Yamadera volverán a prestar sus voces (que no son las de los protagonistas, pero aún faltan confirmar más datos)
Okay, la otra vez se puso un post mio donde estaban los openings japoneses de las series de la primer Generación de Transformers. Como lo prometido es deuda y el que mucho energón abarca, poca tierra conquista (jejeje), aquí van los openings de la era Bestia. Luego pongo los más recientes.
Beast Wars: Cho! Tatakae Robotto Seimeitai Transformers (Beast Wars: Luchen, Formas de Vida Robot Transformers)
Decir que esta canción es pedorra es ser sumamente generosa. La verdad es que Beast Wars fue una de las mejores series de Transformers: buena trama, excelentes voces y diseño de personajes, a pesar de la primitiva animación por computadora utilizada. Hasta el opening yanqui era muy bueno! Esto, sin embargo, es un rap horroroso que la hace ver tanto o más pelotuda que las series originales...
Beast Wars II: Cho! Tatakae Robotto Seimeitai Transformers (Beast Wars II: Luchen, Formas de Vida Robot Transformers)
Qué es esto, estaran pensando. Bueno, resulta que en Japón, como las primeras temporadas de Beast Wars tenían muy pocos episodios, hicieron dos series de anime para compensar. Estas series , Beast Wars II y Beast Wars Neo, se continúan entre si, pero son algo diferentes de la serie Estadounidense-canadiense. En Japón, las facciones se siguen llamando igual que antes (Cybertron y Destron para Autobots-Maximales y Decepticons-Predacons respectivamente). En Beast Wars II, un grupo de Transformers luchan en el planeta Gaia para obtener la misteriosa energía Angolmois. El tono de la serie era mucho más para chicos chicos, como lo eran las series de Transformers japonesas de la primera generación. Los líderes de las facciones eran Lio Convoy, un Optimus que se transformaba en León (en Japón, todos los lideres buenos se llaman Convoy). El malote era Galvatron, que se transformaba en una especie de dragón mecánico. Los personajes, salvo Lio Convoy y Galvatron, estaban basados en juguetes de las líneas Beast Wars y Machine Wars no utilizadas. Cabe agregar que a diferencia de Beast Wars, Machine Wars nunca tuvo su propia serie.
Beast Wars Neo: Cho! Tatakae Robotto Seimeitai Transformers (Beast Wars Neo: Luchen, Formas de Vida Robot Transformers)
Esta es la continuación a Beast Wars II. En ella, la guerra continúa por la energía Angolmois, entre un grupo de novatos liderados por el poderoso pero solitario Big Convoy, un Optimus que se transforma en Mamut, y Magmatron, que se transforma en tres bestias separadas (pterodáctilo, plesiosaurio y tiranosaurio). Las bestias se pueden combinar como una bestia rara además de como robot. A lo largo de la trama aparece una nueva facción, los Blendtrons, quienes revelan que la energía Angolmois es, en realidad, restos del legendario... Unicron!
Beast Wars Metals: Cho! Tatakae Robotto Seimeitai Transformers (Beast Wars Metals: Luchen, Formas de Vida Robot Transformers)
Este es el primer opening de Beast Wars Metals, que cubre la segunda temporada de la serie Beast Wars. Otro opening cubre la tercer temporada. Este opening es mucho mejor que el primero, se nota que la edición es mucho más cuidadosa y encaja mejor con la canción. Así y todo, al igual que el primer opening de la serie original de los 80, no pega del todo usar casi exclusivamente imagenes de la serie.
Beast Machines
No puedo encontrar información sobre si esta serie, la malograda secuela de Beast Wars, fue adaptada para Japón. Por esa razón les mando el opening occidental!
La próxima vez: openings y clips de Transformers: Car Robots, y la llamada "trilogía de Unicrón"
Bueno, cuando un país no tiene muchos problemas económicos, tiene que tener problemitas de otra índole, como sociales, de demencia colectiva o de delirio...
Ya teníamos al gobierno nipon investigando sobre la posibilidad de que, en un futuro, el armamento militar venga muy de la mano a los conceptos de la serie Gundam. Tan es así que la web de la Agencia de Tecnologìa y Ciencia japonesa (la JST), lanzo un reporte de cuánto costaría hoy, fabricar un gundam... (eehhh sisi, leyeron bien...)
Pero no es cualquiera... el robotito deberia tener unos 18 metros de alto, con la función "Morph-X" (que nos explique Ariel qué es eso...). Igual no todo es color de rosa para la tecnología de hoy dado que el bicho este no volaría (todo mal!) y no se calculo en el presupuesto el armamento (tonces pa que lo quiero???)
Y piensen que el gobierno japonés subsidia el 90% de lo que hacen los frikis de la JST........
Según la pagina PinkTentacle.com, para el armado del presupuesto del bicho este, se asume que usaría supercomupatoras del tipo Blue Gene de IBM, siete turbinas a gas de General Electric (usadas en los helicópteros de ataque Apache) y motores de 400 kilowatts (12 en la parte inferior del cuerpo, 2 en el pecho, 14 en los brazos y 2 en el cuello).
Ahh! esperen... hay más... claro! se dieron cuenta que no tenían Gundarium, tonces lo cambiaron por el práctico (y conseguible en la tierra) aluminio.
Por lo que hacer un gundamcito sale unos US$729,700,000...
Tapa del single "Metamorphoze", canción tema de la primer película de Zeta Gundam, en el cual Gackt aparece ilustrado con el uniforme del mítico Char Aznable. (Se desconoce si el disco gira tres veces más rápido).
El famoso cantante Gackt, quien es un gran fanático de Gundam, lanzará en Diciembre su nuevo album, titulado "0079-0088", en referencia a la cronología de Gundam (esos años cubren las tres primeras series de televisión, lease cosas de la "era dorada" de Gundam... en otras palabras, Gackt es fanático posta). El álbum constará de 8 canciones, de las cuales 5 serán originales y 3 serán sus primeros covers. Éstos covers serán los temas de las peliculas recopilatorias de la serie original, lanzadas en 1982 ("Sand Cross", "Ai Senshi" y "Meguri Ai" son los nombres de los temas). Las otras cinco canciones no se conocen, pero es posible que sean los singles que Gackt grabó para la trilogía recopilatoria de Zeta Gundam, lanzada el año pasado.
El anuncio salió ayer, el día en que Yoshiyuki Tomino, creador de Gundam, cumplió 66 años. Gackt afirmó que el álbum es un tributo al aclamado director y escritor de anime.
Como yapa, una cosita más... Como mencioné arriba, resulta que el año pasado se lanzó para cines en Japón una trilogía de películas de Gundam. Con el título general de "Zeta Gundam: A New Translation", estas películas recopilaban la trama de la mítica secuela a la serie original. Las películas combinan animación vieja con totalmente nueva, dandonos una excelente actualización visual de las épicas batallas de esa serie (además de cambios argumentales drásticos, que aún causan controversia entre fans de Gundam).
Ya que el proyecto supuso una gran promoción comercial, consiguieron que Gackt, un exitosísimo cantante, proveyera las canciones tema de las tres películas. El video de la primera canción, Metamorphoze, es graciosísimo. Gackt se ve envuelto en varias escenas de la primer película (Mobile Suit Zeta Gundam: Herederos de las Estrellas) piloteando el Gundam Mk-II. Veanlo ustedes mismos:
Para aclarar: en varias escenas Gackt parece estar en su asiento de piloto flotando por el aire. Lo que pasa es que en Zeta Gundam, las cabinas de los robots tienen monitores esféricos. Es decir, cuando el piloto se sienta dentro de la cabina, esta se cierra creando una esfera, que entonces se convierte en un monitor "panorámico", y hace parecer que el asiento flota en el espacio.
Me disculparán, pero es que esta ha sido una gran semana para las cosas Char Custom. Después del anuncio del celular Char Custom con cabeza de Zaku-II como cargador, hoy les traigo más superfrikismo de Gundam.
Bandai Networks presenta su línea de... VALIJAS! Sí, la fabricante de juguetes y model kits sacará al mercado dos valijas, de momento, basadas en el mítico Zaku-II de Gundam. Si no ven la similitud, fijense en la foto que muestra la parte de atrás del equipaje y compárenla con el pecho del Zaku-II.
Así como Char Aznable es el "Darth Vader Japonés", el Zaku-II es el "Stormtrooper Japonés". Por supuesto, no podía faltar que la valija salga en dos versiones: Zaku normal y, lógico, ¡Char Custom!
Acá les comento otro detalle divertido. En la serie original, el Zaku de Char Aznable era un robot modificado, que era 3 veces más rápido que un Zaku normal. Entonces el chiste que se hace entre fans de Gundam con cualquier producto Char Custom es que tiene "3 veces más..." de lo que sea (la laptop procesa 3 veces más rápido, el celular tiene 3 veces más alcance... la valija tiene 3 veces más capacidad). ¡Les advierto por si empiezo a filtrar esos chistes tarados por accidente!
Las valijas se pueden reservar en el sitio de LaLaBit Market, la primer fase de envíos será en Marzo y la segunda en Junio del 2008. El precio? Módicos 28.500 Yens, casi 250 dólares. Sólo para fanáticos...
Fuente: Gunota Headlines, el blog más actualizado de noticias de Gundam (en Inglés).
Como comenté en la guía de Gundam, en Japón salen cada dos por tres productos "Char Custom". Estos productos están basados en los robots piloteados por Char Aznable, piloto experto y villano de la serie original de Mobile Suit Gundam. Suelen llevar insignias de Char Aznable y su nación espacial Zeon, yen sus colores característicos: marrón-bordó, rojo y negro, como ya se ha mostrado en Cyberia.
Estos productos siempre venden al mítico aficionado de gadgets, que suele ser gente que vio la serie original de chico y ahora tienen guita disponible. Bueno, Bandai-Sunrise en asociación con Softbank Mobile lanzarán al mercado un teléfono, versión modificada de su 913SH, llamado "G-Type Char Aznable Custom". El modelo normal ya viene cargado de cosas, cámara digital, memoria de 1GB y hasta un sintonizador de TV. Sin embargo, este modelo Char Custom viene en los colores de Char y con sus insignias grabadas. Además, incluye frases del personaje y efectos de sonido de la serie, contenido proveído por Bandai-Sunrise.
¡Pero eso no es todo! Además el teléfono incluirá un cargador especial, en forma de una cabeza a escala 1/12 del MS-06S "Zaku-II", el icónico robot que piloteó Char en su primer aparición. El teléfono incluye un salvapantallas especial el cual, al ponerse en el cargador, muestra la imagen del ojo de la Mobile Suit moviéndose al azar.
El teléfono será lanzado en Diciembre. ¡No hay noticias sobre el precio, pero papi quiere, y papi quiere YA!
Buenas y santas, queridos Cyberiamigos. Como prometí en comentarios, y luego de que Laura tomase a mi familia de rehenes a menos que escribiese esta nota, aquí les presento mi guía para novatos de Gundam. En un futuro escribiré más sobre el génesis de la franquicia, sus orígenes y desarrollo. Pero hoy, no. (Ah, y si les gustó la primer nota de The Five Star Stories, ya estoy escribiendo más).
Hoy lo que les voy a proveer es algo muchísimo más práctico, una guía que les ayudará a entender la maraña enrevesada que es la famosa saga de anime de robots, Gundam, y decidir que serie quieren ver.
(ADVERTENCIA: Muchísima información incluida en este informe. Es posible que queme su cerebro y lo deje en estado de fritanga. Cyberia no se responsabiliza por daños a su persona, o pensamientos obsesivos que puedan emerger luego de leer este artículo)
Pregunta: ¿Qué es Gundam?
Respuesta: Gundam es la franquicia de robots gigantes más grande en la historia del anime (lease, la más popular y la que genera más guita). El primer anime, Mobile Suit Gundam, se estrenó en 1979. Fue tan original y diferente que, a pesar de no ser un éxito inmediato, saco muchísimas secuelas y universos alternativos. Al día de hoy existen 11 series anime de televisión, varios largometrajes, y 6 series de OVAs, además de una película Live-Action e incontables mangas.
P: Pero, ¿Qué tuvo de especial la primer serie?
R: Mobile Suit Gundam marcó diferencia ya que en vez de tener robots superpoderosos como Mazinger Z y una trama simple de buenos contra malos, presentaba a los robots como armas de guerra, con una compleja historia de colonización espacial y guerras entre humanos por cuestiones políticas.
P: Bueno, entonces ¿De qué se trata?
R: La serie original presenta un futuro cercano, en el año Univeral Century 0079, donde la sobrepoblación ha forzado a la humanidad a crear gigantescos habitats espaciales en orbita terrestre y lunar, llamados Colonias. El grupo colonial conocido como Zeon es pequeño pero altamente avanzado, con un gobierno dictatorial. Zeon lanza una guerra de independencia y/o conquista contra la Federación Terrestre, un gobierno democrático pero corrupto. Los coloniales llevan ventaja, ya que cuentan con avanzadísimas armas: los Mobile Suits. La historia sigue a la tripulación de la nave prototipo White Base (Base Blanca), que lleva prototipos Federales de Mobile Suits, incluyendo el poderosísimo Gundam. Veremos el transcurso de los últimos meses de la guerra entre la Federación y Zeon, viendo la devastación que ha sufrido la humanidad, con millones de muertos. Pero la esperanza existe, en la forma de Newtypes: humanos genéticamente superiores que podrían ser una futura, positiva evolución humana...
P: Okay, todo bien, pero sigo sin entender nada... Gundam X, Gundam Wing, Gundam 00, Gundam SEED... ¿Tengo que ver 30 años de anime para entender?
R: De ninguna manera. Tenés dos opciones. Una, es ver la continuidad original, conocida como Universal Century. Otra opción, más sencilla, es ver alguna serie de un Universo Paralelo.
P: Vamos por partes, como decía Jack el Destripador. Hablame un poco de Universal Century.
R: Si querés ver la saga original, conviene verlas en orden. Las series de TV de esta continuidad fueron dirigidas por el creador de Gundam, Yoshiyuki Tomino. En esa continuidad se sitúan, en orden cronológico:
-Mobile Suit Gundam (también llamada 0079)*
--Gundam: MS IGLOO (contemporáneo con MSG)**
--Gundam: 08th MS Team (igual)**
--Gundam 0080: War in the Pocket (igual)**
-Gundam 0083: Stardust Memories**
-Mobile Suit Zeta Gundam*
-Mobile Suit Gundam ZZ*
-Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack^
-Mobile Suit Gundam F91^
-Mobile Suit Victory Gundam*
-G-Saviour^
*: Serie Anime de TV
**: OVA
^: Largometraje
P: Entendido, eso es la continuidad Universal Century, o UC. ¿Y las demás?
R: Las otras series tienen sus propias continuidades, y son Universos Paralelos. Es decir, a veces hay conceptos similares, pero a fin de cuentas son historias completamente separadas. La siguiente lista tiene el título de cada serie, con el nombre de su continuidad entre paréntesis. Estas son, en orden de emisión:
-Mobile Fighter G Gundam (Future Century)*
-New Mobile War Chronicle Gundam Wing (After Colony)*
--Gundam Wing: Endless Waltz (AC, secuela a Wing)**
-After War Gundam X (After War)*
-Turn A Gundam (Correct Century)*
-Mobile Suit Gundam SEED (Cosmic Era)*
-Mobile Suit Gundam SEED DESTINY (CE, secuela a SEED)*
-Mobile Suit Gundam 00 (Anno Domini)*
P: Okay, se va aclarando un poco la cosa. Pero yo sigo sin saber dónde empezar.
R: De acuerdo. A pesar de que no es mi favorita ni de lejos, para novatos recomiendo la reciente Mobile Suit Gundam SEED. SEED es un semi-remake de la serie original, con varios de los mismos conceptos e ideas recicladas. Comenzó a emitirse en 2002 y narra la historia de Kira Yamato, un joven civil que se ve envuelto en la guerra entre los genéticamente mejorados Coordinadores de la nación ZAFT, y los humanos comunes, llamados Naturales, representados por la Federación. Pilotea él el Strike Gundam, a bordo de la nave Archangel. SEED lamentablemente es mucho más comercial y se enfoca más en bishonens, vender singles de j-pop y robots lindos para vender model kits que en ciencia ficción dura, pero provee mucho detalle sobre las ideas principales de Gundam: colonización espacial, Mobile Suits, etcetera. Además tiene openings y endings con mucho gancho, interpretados por grupos conocidos como T.M. Revolution y SEE-SAW.
P: Okay, podría empezar por ahí. Luego de ver SEED, ¿Qué recomendarías para ahondarme mas en todo lo que es Gundam?
R: Todo depende. ¿Te gustó mucho SEED, sus pesonajes y trama? ¿O bien, querés ver algo un poco más maduro, mejor terminado pero con animación vieja? ¿Tal vez querés ver una serie de Gundam totalmente diferente?
P: Che, yo soy el que hace las preguntas.
R: Responde que estoy intentando ser didáctico, caramba.
P: Bueno bueno. Me gustó mucho SEED.
R: Okay, entonces podés mirar su continuación, SEED DESTINY. Muchos de los personajes permanecen, se agregan chupicientos robots lindos y situaciones interesantes. Sin embargo hacia el final se va un poco al carajo el desarrollo de personajes, lamentablemente.
P: Eso no me suena muy bien. No me molesta la animación vieja, y quiero algo con más substancia.
R: Entonces te recomiendo la serie original, Mobile Suit Gundam (0079). La serie de televisión es medio lenta, asi que tenes la opción de ver la trilogía de largometrajes recopilatorios, que cuentan la trama de manera más dinámica y adulta. Al principio te va a parecer lo mismo que SEED pero con animación vieja, pero con el correr de los episodios vas a notar la diferencia. Los personajes están mucho mejor delineados, sus conflictos son más humanos, más reales, y no hay un buenito al que todos aman como Kira Yamato. De hecho, el protagonista de la serie original, Amuro, es un pibe antisocial y medio paranoico.
P: Parece una descripción de Shinji Ikari.
R: Evangelion no inventó nada, che.
P: No se si me gusta la animación vieja, a veces no la aguanto... ¿Algo diferente de Gundam que yo pueda ver?
R: Bueno, del resto recomiendo dos en particular ya que son interesantes y bien diferentes. Mobile Fighter G Gundam es la más distinta de todas. En vez de decidir sus diferencias a través de guerras, las colonias organizan un torneo de artes marciales robóticas cada cinco años, la Gundam Fight. En ella cada nación colonial (basada en una nación terrestre real) envía su Gundam para luchar. La colonia vencedora regira sobre las otras hasta la siguiente Gundam Fight. Es una trama más bien estilo Caballeros del Zodíaco pero con robots gigantes en vez de armaduras. Además, si viste Gundam Wing, el aspecto visual es muy muy similar.
P: Tal vez mire G Gundam... pero quiero algo más representativo, pero a la vez diferente, de la saga Gundam.
R: Entonces, no ir más lejos que mi serie favorita, Turn A Gundam. Fue la última serie de Gundam dirigida por Yoshiyuki Tomino, creador de la saga. Nos presenta un lejanísimo futuro donde la tecnología desapareció luego de una gran catástrofe, y la humanidad esta en un nivel tecnológico similar al principio del siglo XX. En el año CC 2345, los últimos habitantes de las colonias lunares envían una fuerza de reconocimiento a la Tierra, para tramitar una repoblación de la Tierra, ya que ellos viven en pequeñísimas ciudades lunares y aspiran la libertad de vivir en la verde madre Tierra... En lugar de mostrar una guerra, la mayoría de la trama ve a los personajes intentando evitarun posible conflicto bélico. El foco es mostrar detalladísimos personajes y sus situaciones personales y motivaciones. Turn A es visualmente muy diferente a las otras series de Gundam, mucho más estilizada y con excelente música de la afamada Yoko Kanno. Aún así, posee las tradicionales batallas de robots y conspiraciones políticas que caracterizan las historias de la saga. Además, si ya viste mucho Gundam, Turn A pretende ser un futuro lejano donde todas las continuidades se juntan... si, un quilombo, mejor no entro en más detalles. Pero basta decir que no es necesario ver ninguna serie de Gundam para entender Turn A Gundam.
P: Entiendo, entiendo... ¿Te gusta mucho Turn A Gundam, no?
R: No te hacés una idea... Es excelente, y casi nadie en Occidente la ha visto.
P: Como muchos otros, me entra curiosidad por ver Gundam 00...
R: No hay problema, es otro universo paralelo, mirala y no te vas a confundir. Para ver Gundam 00 no es necesario ver ninguna otra serie de Gundam. No sé cuan buena o mala va a terminar siendo, eso sí. Pero por ahora, los diseños de personajes y mechas, y la calidad de animación, son todos espectaculares.
P: De paso te pregunto, ya que es la más nueva, ¿De qué se trata Mobile Suit Gundam 00?
R: Bueno, la trama comienza en el año AD 2307 (la primer serie de Gundam que usa nuestro calendario). Para entonces, los combustibles fósiles se han agotado y todo el planeta depende de energía solar. Claro que la energía solar está a cargo de las tres superpotencias: la Liga de Reforma Humana (Rusia, India, China), la Unión de Naciones Libres y Energía Solar (USA y aliados) y la Unión Europea Avanzada. En el primer capítulo vemos que una organización independiente, Celestial Being (Ser Celestial), se presenta ante todas las naciones, exigiendo que cesen las hostilidades, o sino las harán cesar ellos... por la fuerza de su escuadrón de Mobile Suits especializados, los Gundams. La historia parece tener mucha relevancia a la situación global actual, sobre todo teniendo en cuenta que comienza con el protagonista, Setsuna Seiei, luchando en el medio oriente como pendejo mientras avanzadísimos robots dicen por altavoces “Nosotros traemos el mensaje de Dios, ríndanse...”
P: ¡Parece interesante! a todo esto, ¿Qué series tengo que evitar, como novato?
R: Lamentablemente, tenés que evitar muchas series muy buenas, ya que si no te confundiría la trama. Entre esas, no veas Mobile Suit Zeta Gundam, a menos que veas la 0079 primero. Si ya viste 0079, entonces mirala ya que Zeta Gundam es excelente. No mires tampoco Gundam ZZ, ni el largometraje Char's Counterattack, que concluye la historia de personajes de 0079. No recomiendo tampoco Gundam X, que es interesante pero muy, muy lenta en desarrollo. Tampoco empieces viendo SEED DESTINY antes de ver SEED por la misma razón que Zeta. Finalmente, los OVAs que ocurren al mismo tiempo que 0079, no los mires a menos que hayas visto 0079, sino también te vas a confundir. Yo también diría que evites Gundam Wing, pero esto depende de cada uno. A mí, Wing me parece una serie de Gundam muy bastardizada. Tiene su gancho visual y todo, pero a nivel de trama y personajes queda muy, muy corta.
P: Para terminar, hablame un poco del creador de la saga.
R: Yoshiyuki Tomino ideó el universo de Gundam, basándose en teorías de colonización espacial Estadounidenses, de un tal Profesor O'Neil, además de la idea de robots como “suits” (trajes) de combate móbiles, de la novela Starship Troopers. Para postre, con el correr de los años le fue agregando más de la filosofía de la colonización espacial, principalmente inspirado por el filósofo Ruso Konstantin Tsiolkovsky. Cuando le contrataron para capitanear Mobile Suit Gundam, Tomino ya tenía fama como director de robots gigantes, habiendo creado varias series como Zambot 3. Luego de Gundam se dió a más proyectos originales que han influenciado a generaciones de mangakas y creadores de anime. Éstos incluyen Space Runaway Ideon (influenció Evangelion), Aura Battler Dunbine (influenció Escaflowne), Heavy Metal L-Gaim (influenció The Five Star Stories). Su obra más reciente fue Overman King Gainer, una serie con un mecha que tenía... ¡rastas! Además, ha escrito muchísimas novelas, principalmente de Gundam, y suele escribir la letra de los openings de los animes que dirige y escribe (le faltó acomodador y catering). Para postre, de la serie original de Gundam también creó bocetos de personajes, robots, y naves.
P: ¿Alguien más?
R: Yoshikazu “Yaz” Yasuhiko fue diseñador de personajes de Gundam, y es un conocido mangaka en su Japón natal. Sus obras incluyen mangas biográficos sobre Jesus y Juana de Arco, además de Venus Wars y Gundam: The Origin. El último se serializa en la revista Gundam Ace. Yasuhiko posee un estilo realista ligeramente estilizado, sus personajes son más bien redondeados y no agudizados como se usa hoy en día, y no usa los típicos peinados anime “punta de cuchillo”. Sus ilustraciones a color suelen ser hechas con acuarelas, logrando interesantes efectos.
P: ¿Y los robots?
R: Muchos diseñadores de robots han trabajado en Gundam. El principal es Kunio Ohkawara, el único miembro de staff que ha hecho trabajo para TODAS las series. Fue él un pionero, ya que fue uno de los primeros diseñadores dedicados exclusivamente a robots y naves. Además de Ohkawara destacan Mamoru Nagano, con sus robots extraños y estilizados; Hajime Katoki, con robots mejor proporcionados e intentando ser realistas; Makoto Kobayashi, de diseños más orgánicos; y el más nuevo Kanetake Ebikawa, con diseños realistas pero modernos y atrayentes.
P: Para terminar, contame algunos detalles graciosos...
R: Okay, veamos. Bueno, en Japón cada dos por tres sacan productos denominados “Char Custom”. Esto se debe a la popularidad del villano de la primer serie, Char Aznable, quien siempre piloteaba modelos de Mobile Suit pintado en sus característicos colores rojo, negro y bordó. Los productos Char Custom van desde DVD players a laptops, Gameboy Advance ¡o tarjetas de crédito!
Otra trivia interesante es que muchos mangakas y creadores de anime son grandes fanáticos de Gundam. Shoji Kawamori, Haruhiko Mikimoto y los creadores de Macross son fans de la saga, y admitieron que ciertos aspectos influenciaron la creación de su épico anime. Se incluye también Mokona Apapa, dibujante del grupo CLAMP; Mine Yoshizaki, creador de Keroro Gunso, el cual tiene frecuentes parodias de Gundam, y también la banda yanqui (que yo detesto) Linkin Park, que han puesto model kits de Gundam en sus videos... además de poner un robot mega requete robado a un Mobile Suit en la tapa de uno de sus asquerosos discos.
¡Llegamos al fin, gente! Espero que esta nota les haya venido bien y que les aclare más este misterio que es Gundam. A mi me parece que Gundam hubiera sido un rotundo éxito si lo hubieran pasado en latinoamérica desde un principio. Luego de ver Robotech es casi obvio que el público amaría algo como Zeta Gundam... pero bueno, al fin y al cabo a Sunrise y Bandai les importa más que nada vender merchandising, algo muy difícil por esta zona del mundo, por lo cual se enfocan más en Europa y Estados Unidos...
Los dejo con algo especial. Como soy un obsesivo de openings de anime, les paso cinco videos, conteniendo la mayoría de los openings de Gundam, para que se diviertan un poco. Perdonen que algunos sean simples links a YouTube, es que no permiten embedding...
Bueno, el tema es que este sábado pasado seis de Octubre debutó en Japón el nuevo anime de Gundam: Mobile Suit Gundam 00. La serie contará con 50 episodios, emitidos en dos bloques al igual que Code Geass.
La trama nos sitúa en un nuevo universo de Gundam (nada de Universal Century o After Colony o Cosmic Era). Para variar, sigue la cronología real en vez de inventar una nueva (ocurre 300 años en el futuro, en 2307AD). Tres potencias luchan por la supremacía, incluyendo la Unión Europea Avanzada (una Unión Europea futura), la Unión de Energía Solar y Naciones Libres (USA en el futuro) y la Liga de Reforma Humana (Rusia, China e India). Con los combustibles fósiles extintos, la humanidad depende en tres sistemas de energía solar controlados por estas potencias. Esto ha generado constantes guerras y luchas afectando todo el globo.
Es entonces que el ejército privado llamado Celestial Being (Ser Celestial) decide tomar cartas al asunto y lanza ataques contra todas las potencias. Su objetivo declarado: detener todas las guerras a la fuerza, con sus avanzados Mobile Suits llamados... Gundams, obviamente. Los protagonistas de la serie son los Gundam Meisters, de los cuales el principal es Setsuna F. Seiei, piloto del Gundam Exia, quien creció en el Oriente Medio. En los primeros minutos podemos ver a un Setsuna chiquitito con una kalashnikov, huyendo de Mobile Suits en lo que parece ser Iraq...
No les voy a spamear el blog con reviews de cada episodio, pero cuando termine la primer mitad voy a escribir un review. Los dejo hoy con el opening, por la afamada banda J-Rock "L'Arc in Ciel" (quienes además han compuesto temas para Fullmetal Alchemist y BLOOD+ entre otros). El tema se llama "Daybreak's Bell" ("Campana del Amanecer"). Para más información de episodios y mechas, visiten The Mecha and Anime HQ (en inglés).
(Un agradecimiento especial a GEARS Online por permitirnos utilizar imágenes e información de su sitio, uno de los más completos en Inglés sobre The Five Star Stories).
Sí, en efecto vuelvo a las andadas con reviews de manganime de mechas de culto! Hoy toca la primer parte (de tres) de una nota acerca de The Five Star Stories, un manga poco conocido pero sin embargo de gran influencia en Japón.
El año era 1983. Yoshiyuki Tomino venía de una seguidilla de series que se convertirían en clásicos del anime, entre ellos Mobile Suit Gundam, Space Runaway Ideon, y su más reciente creación entonces, Aura Battler Dunbine (la cual sería gran inspiración para Escaflowne, años después). Se embarca Tomino, entonces, en su siguiente proyecto para Sunrise: Heavy Metal L-Gaim. Hay pocos datos disponibles, pero podemos suponer que el estudio Sunrise vio el portfolio de un tal Mamoru Nagano, e impresionados con los intrincados diseños de personajes y mechas, le contrataron para la serie del ya legendario director. Para recordar, a esta altura de Gundam solo existia la serie original, luego de la cual Tomino creó Ideon (que yo mencioné en unpar de notas anteriores), y otras series más exitosas como Xabungle y Dunbine.
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L-Gaim sería otra propuesta diferente, esta vez alejandose de la Tierra y llevándonos al ficticio sistema solar de Pentagona. Esta parte de la galaxia ha sido dominada por el tiránico Emperador Poseidal del planeta Gustgal, quien conquistó los cinco planetas con la ayuda de sus Temple Knights, quienes utilizan robots llamados Heavy Metals. La historia comienza con Daba Myroad, quien posee un poderoso Heavy Metal, el titular L-Gaim, y comienza la rebelión contra Poseidal.
Si menciono esta serie es porque es el debut profesional de Mamoru Nagano a la vez de ser el "caldo de cultivo" de The Five Star Stories. Si bien L-Gaim era, en su base, una historia muy similar a Star Wars en sus conceptos, fue única en su aspecto visual gracias a las contribuciones de Mamoru Nagano. En entrevistas recientes, Tomino se ha quejado de lo fuerte que era la voz de Nagano a la hora de planificar la trama, y es sorprendente aún hoy que un completo novato haya tenido un rol tan importante en una serie de alto presupuesto (recordemos que hasta finales de los 80, Sunrise era visto como uno de los estudios de anime mas importantes). L-Gaim catapultó a Nagano a la fama, sobre todo por sus diseños de mechas. Los Heavy Metals fueron de los primeros robots de anime donde se veían detalles internos con armadura agregada por afuera, dando un toque de realismo. A su vez, los robots eran increíblemente estilizados, principio que utilizó también para crear los personajes.
Luego del triunfo de L-Gaim en 1985, Nagano publica un breve manga en la por entonces nueva revista Newtype, llamado Fool for the City. Al mismo tiempo, Nagano también contribuye diseños de trajes, varias naves y mechas para la primer secuela de Gundam: Mobile Suit Zeta Gundam. Pero es en 1986 cuando Nagano se embarca en la publicación de The Five Star Stories, que continúa al día de hoy. En sus comienzos, los lectores no sabían si se trataba de una precuela a L-Gaim o no, ya que incluía varios elementos de la historia, con algunos personajes similares: El emperador Amaterasu era muy similar a Poseidal (incluso vistiendo un traje de Poseidal en el primer tomo), los Mirage Knights de Amaterasu vestían de manera similar a los Temple Knights, e incluso varios mechas eran similares y compartían nombres.
Con el correr de los años, más similitudes aún aparecerían, pero con The Five Star Stories las alas de Nagano fueron finalmente liberadas, pudiendo contar una historia compleja en un mundo ficticio de altísimo detalle. En la siguiente nota, les voy a contar la trama principal de The Five Star Stories, su extrañísima estructura narrativa, a la vez que trataré de hacer un sumario de los conceptos necesarios para entenderla. Para darles una comparación adecuada, The Five Star Stories es a L-Gaim lo que El Señor de los Anillos es a Star Wars. Yo se los advertí!
La tercer nota va a ser sobre la animación de The Five Star Stories, el merchandising, su influencia y status de culto en Japón, además de incluir algunos más de los escasos detalles sobre su autor.
Si son como yo, fanáticos de anime desde los 90s, seguramente les entró interés por Evangelion en algún momento. Y, me atrevo a decir, si son un poco más como yo, seguro quieren saber más sobre la nueva serie de películas basada en ese anime que tanta introspección, tanta controversia y tanto debate ha generado a lo largo de los años...
Como ya se sabe, la primer película de la "cuadrilogía" de Rebuild of Evangelion se estrenó el Sábado en Japón. El film, que lleva el largo nombre de "Rebuild of Evangelion 1.o: You Are (Not) Alone" (Reconstrucción de Evangelion 1.0: Tú [No] Estás Solo"), se estrenó luego de mucha anticipación aunque la crítica no ha sido unánime. Yo no he visto la película, pero dos reviews en el sitio Heisei Democracy presentan puntos interesantes.
Primero que nada, uno de los escritores de ese sitio lamenta lo que ya sabemos, que la película es nada más ni nada menos que una recopilación de los primeros seis episodios, aunque, eso sí, completamente re-animada incluyendo técnicas nuevas y un standard de animación de altísima calidad (y presupuesto). Sin embargo, se le critica que la película no es muy original ni es suficientemente diferente a la serie original, como había prometido Hideaki Anno, el "papá" de Eva. Eso sí, todos los reviews del sitio estuvieron de acuerdo en su curiosidad por el segundo film, del cual se mostró un breve trailer al final del primero. El segundo film parece que va a empezar a diferir drásticamente, tanto de la serie de TV como del manga, presentando nuevos personajes, un nuevo Eva... y otras cosas que no revelo porque no quiero poner Spoilers... Tal vez sea cuestión de ver la primer película por la linda animación nueva, y esperar un producto superior en las siguientes, como prometió el señor Anno... Habrá que esperar y ver!
En fin, no quiero explayarme más hasta ver la película por mí mismo. Los dejo con dos trailers para que se les caiga la baba con la impresionante animación. Personalmente, me encantan los nuevos Evas y el hecho de que los personajes se parecen más a los diseños originales de Yoshiyuki Sadamoto.
AGREGADO: Aquí sumo un tercer trailer, aunque se corta abruptamente. Lamentablemente no es el trailer de la segunda peli!
Hola de nuevo, hoy vamos con la segunda y final parte de la nota sobre Space Runaway Ideon!
A pesar de sus peculiares características y oscura visión del futuro, Ideon no fue un éxito y debió ser cancelada. Tomino ya venía con mala suerte, ya que lo mismo había ocurrido un año antes con Mobile Suit Gundam, su proyecto anterior, aunque para Gundam consiguió una prórroga de 4 episodios para concluir esa serie de manera apropiada. Lamentablemente (o afortunadamente, como ya veremos), eso no se dio con Ideon, que concluyó con un final muy, muy apresurado en su episodio 39. (¡Hagan click en "SEGUIR LEYENDO" para leer el final de esta nota!)
Aún así, Ideon logro crear un grupo de fans lo suficientemente fuerte como para crear demanda para una conclusión más apropiada a la trama. Esto no fue difícil ya que los últimos capítulos estaban escritos y planeados, pero no animados. Es así que se estrenan, en 1982, dos películas de Ideon para concluir la serie: A Contact, y Be Invoked. Esto les va a sonar conocido a fans de Evangelion: básicamente la primer película es una recopilación de los episodios 1-32. La segunda toma los últimos episodios, más material nunca animado, y crea un final más extendido y apropiado a la visión original de Yoshiyuki Tomino.
Be Invoked es uno de esos grandes clásicos de culto en lo que respecta al anime. Su temática es muy moderna para la época, presentandonos las dudas existenciales de los personajes a la vez que su situación se vuelve tan terrorífica como irreversible, si bien para los tripulantes de la Solo Ship como para sus adversarios del Clan Buff, e incluso para los terrestres, quienes reusan ayudarles contra los alienígenas. Mientras la desesperación de todos crece, el Ideon se hace cada vez más y más poderoso, destruyendo primero flotas enteras, luego partiendo un planeta en dos con espadas de luz inmensas, destrozando una galaxia con un cañon de energía y finalmente... bueno, llamémoslo “Third Impact universal”. No es de sorprenderse que The End of Evangelion de hecho rinde tributo a varias escenas de Be Invoked. Este final, por demás impresionante, le dio a Ideon el record de ser el Robot Gigante más poderoso de la historia del anime, y a Be Invoked el largometraje con la mayor cantidad de muertes.
Para cerrar, Ideon es una pieza importantísima del rompecabezas que es la historia del anime, a pesar de no gozar de tanta fama o popularidad. Su temática y estilo narrativo influenciaron a varias series futuras, tanto de Tomino mismo como el estudio GAINAX. Por otro lado, Tomino ganó asi su famoso apodo: “Mata-a-todos”, algo que demostró en subsecuentes producciones con finales terriblemente oscuros y llenos de muerte (aunque lógicamente ninguno sobrepasa a Ideon). Esto se debía en parte a que él frecuentemente desarrollaba historias de tal manera que se evitasen secuelas a sus obras (como hizo con Ideon), Gundam siendo la mayor excepción. Sin embargo, Tomino ha declarado en entrevistas que, mirando Ideon de vuelta, él mismo se sorprende pensando en qué motivaciones lo llevaron a escribir un final tan destructivo. Espero que hayan disfrutado de esta nota, y que les vengan ganas de ver Ideon, una interesantísima y única serie de mechas. Si quieren verla, pueden ir a Shin-Getter fansubs (http://www.shin-getter.net/) quienes se especializan en subtitular anime retro difícil de conseguir. No se pierdan excelentes series que Shin Getter esta subtitulando, como Heavy Metal L-Gaim (también de Yoshiyuki Tomino, con colaboración de Mamoru Nagano, creador de The Five Star Stories) y Metal Armor Dragonar. Eso sí, Shin Getter subtitula solo en inglés, pero... ¡Es una de las pocas maneras de ver Ideon completa con sus películas sin aprender Japonés! Para terminar, y si tienen muuuucho dinero disponible (mas o menos 200 dólares!!!), pueden comprarse el recientemente lanzado Soul of Chogokin de Ideon. Soul of Chogokin es una línea de figuras de Bandai que cubre viejas series de mechas (muchas figuras de esa línea son de Mazinger, por ejemplo) y presenta figuras muy detalladas y articuladas, con muchas partes hechas de metal. Este es el primer juguete de Ideon lanzado en más de dos décadas, y viene con todos sus accesorios y complejas transformaciones... ademas es inmenso (casi 30 centimetros), y es casi todo de metal! Pesadito y muy caro para un juguete! Para más información si lo quieren comprar, visiten la página en HobbyLink Japan (http://www.hlj.com/product/BAN945814;).
Director: Yoshiyuki Tomino Música: Koichi Sugiyama Diseño de Personajes: Tomonori Kogawa Temporada: 1980-1981 39 Capítulos, dos películas Studio: Sunrise
¡Saludos, lectores! Empiezo por mencionarles que soy un nuevo redactor aquí en Cyberiando, y espero que mis artículos les sean de interés.
Hoy les voy a hablar de un anime poco conocido fuera de Japón, pero de gran relevancia para la historia del anime, sobre todo las historias de mechas de las que varios somos fanaticos. Volvamos atrás al año 1980. La legendaria saga de Gundam no era entonces legendaria (contaba con solo la serie original, que fue cancelada), y su creador, el director y escritor Yoshiyuki Tomino, se volcó directamente hacia su siguiente proyecto: Densetsu Kyoujin Ideon (Legendario Dios Gigante Ideon, conocida en inglés como Space Runaway Ideon). Hagan click en "SEGUIR LEYENDO" para ver el resto de la nota!
Si bien Gundam marcó época al crear un nuevo género de animes de mecha (Real Robots), Ideon no fue un hito de ese tipo, aunque fue un producto distinto y original de cualquier modo. La premisa es la siguiente: en el futuro cercano, la humanidad se ha expandido fuera del sistema solar, y ha creado varias colonias en planetas extra-solares. En varias excavaciones arqueológicas se han encontrado restos de civilizaciones alienígenas, pero nunca hubo un encuentro directo. Bueno, uno de estos grupos arqueológicos se encuentra en el planeta Solo, de la galaxia de Andromeda, y descubren tres avanzados vehículos que poseen una fuente de poder muy imponente. Esa fuente de poder atrae, entonces, a los extraterrestres humanoides conocidos como el Clan Buff, quienes llaman a esa energía “Ide”, y atacan la colonia ya que desean tomar posesión de su legendario poder.
Luego de un devastador ataque, científicos, soldados y civiles sobrevivientes logran escapar en una nave que también se descubrió en la excavación, y se defienden utilizando los tres vehículos, que tienen transformaciones para combate y se pueden unir para crear un gigantesco y poderoso (e increíblemente destructivo) robot, el titular Ideon.
La premisa no es demasiado compleja, y se rige por pautas de la época además de los gustos típicos de Yoshiyuki Tomino: un estilo de diseño de personajes y mechas muy de los 70 tardíos, comparable con Gatchaman, Captain Harlock, o Gundam; un protagonista joven e irascible que, debido a su carácter jodido y bien adolescente, es sin embargo interesante ya que no es un luchador por deseo, más bien por casualidad; y, finalmente, una cantidad de muertes impresionante y, me atrevo a decir, nunca más igualada por ningún otro anime o manga (incluso aquellos con finales en que “mueren todos”...).
Pero de cualquier modo, ¿Qué hace interesante a Ideon? Sucede que Ideon le permitió a Tomino desarrollar ciertas ideas que creó para Gundam pero de manera distinta. Parte de la historia es similar: una nave muy poderosa, populada simplemente por civiles y pocos militares de bajo rango, posee un robot único y muy poderoso, y logra luchar y defenderse contra atacantes que les superan en número, al mismo tiempo intentando escapar a territorio pacífico. Sin embargo, Ideon le dio una vuelta de tuerca a esta fórmula (que también inspiraría, poco después, a Super Dimensional Fortress Macross), creando una tripulación de personajes permanentemente hostil y conflictuada, con situaciones difíciles y pocas resoluciones a dichos conflictos.
El protagonista, Cosmo Yuki, que es una versión afro de Amuro Rei de Gundam, es igualmente conflictuado y arisco, un personaje para nada entrañable. Del reparto principal también destacan Sheryl Formosa, jefe científica en extremo cínica y pasivamente violenta (de ella se ven matices en Ritsuko de Eva, por ejemplo); la Princesa Karala del Clan Buff que se une a los humanos por accidente (y permanece bajo sospecha a pesar de sus intentos de demostrar su honestidad) ; Kasha Imhof, la típica rubiecita amigovia del progagonista, que a pesar de ser el personaje "cute" entra en batalla en plan genocidio total del Clan Buff... y en el centro de todo, Bes Jordan, capitán de la nave que tripulan, que intenta coordinar a personalidades así de dispares y hostiles para poder repeler los incesantes ataques del Clan Buff... En fin, como en la vida real, donde no todos vamos cantando y bailando hacia el arco iris...
En la siguiente parte les contaré sobre la recepción popular de Ideon, sus películas e influencia en Japón, y links para obtener esta rarísima serie...
Así como Char Aznable es el "Darth Vader Japonés", el Zaku-II es el "Stormtrooper Japonés". Por supuesto, no podía faltar que la valija salga en dos versiones: Zaku normal y, lógico, ¡Char Custom!
Si menciono esta serie es porque es el debut profesional de Mamoru Nagano a la vez de ser el "caldo de cultivo" de The Five Star Stories. Si bien L-Gaim era, en su base, una historia muy similar a Star Wars en sus conceptos, fue única en su aspecto visual gracias a las contribuciones de Mamoru Nagano. En entrevistas recientes, Tomino se ha quejado de lo fuerte que era la voz de Nagano a la hora de planificar la trama, y es sorprendente aún hoy que un completo novato haya tenido un rol tan importante en una serie de alto presupuesto (recordemos que hasta finales de los 80, Sunrise era visto como uno de los estudios de anime mas importantes). L-Gaim catapultó a Nagano a la fama, sobre todo por sus diseños de mechas. Los Heavy Metals fueron de los primeros robots de anime donde se veían detalles internos con armadura agregada por afuera, dando un toque de realismo. A su vez, los robots eran increíblemente estilizados, principio que utilizó también para crear los personajes.
Con el correr de
